Lamest Hits (v2.0 Beta)

Sabemos que la sexualidad de algunos superhéroes de comic ha sido puesta en tela de juicio en repetidas ocasiones. Eso, por decir algo generoso. La mayoría de esas acusaciones vienen del hecho que en los años '50s y '60s algunas palabras tenían significados muy distintos a los que tienen ahora, y a que la gente tenía la cabeza menos llena de Ren y Stimpy y Cinemax. Sin embargo, es en estos momentos cuando decimos "Mierda..."

Las pruebas están aquí: juzguen ustedes si los guionistas lo hicieron a propósito, o si sólo se debe a la inocencia de la época.

Doce años han pasado desde “Neon Genesis Evangelion”. Siete desde “FLCL”. Y mientras una versión renovada de Evangelion se ha anunciado con bombos y platillos, apareció “Tengen Toppa Gurren Lagann”, el último trabajo del prestigioso estudio Gainax. No es azar que mencione ambas piezas fundamentales de la veta más experimental de esta casa de animación; nuevamente, la supervivencia de la raza humana se enfrenta en una aventura épica rebosante de adrenalina y personajes legendarios, a la extinción de lo conocido y de la conciencia de las personas.

Neil Richard Gaiman, nacido el 10 de noviembre de 1960, en Portchester, Inglaterra, fue durante su infancia uno de esos niños que leen todo lo que cae en sus manos. Cada vez que la familia Gaiman iba a una reunión familiar o a cualquier otro evento, sus padres buscaban al pequeño Neil cinco minutos antes de comenzar y le quitaban el libro de las manos. Salvo cuando no lo conseguían.

Alan Moore, nacido en Northampton, Inglaterra, en 1953, es uno de los más grandes guionistas de la historia del comic, y, sin lugar a dudas, uno de los más importantes de los últimos 20 años en occidente.

La obra de Moore es reconocida y vital debido a que aporta una madurez y una sensibilidad propias de la literatura a un género otrora escaso en tales atributos. Además de incluir frecuentemente temas adultos en sus relatos, Moore ha expandido las posibilidades expresivas del comic mediante la creación de efectos narrativos específicos del medio y la experimentación de diversas combinaciones de texto e imagen. Por esto y mucho más, Moore es un referente obligado y un antes y después en la historia del comic contemporáneo. 

Frank Miller, nacido en 1957 en Olmie, Maryland, es uno de los precursores del nuevo estilo del comic americano y es uno de los autores más influyentes de la historia del comic mundial. Su principal riqueza y legado es haber redefinido e insuflado nueva vida durante los años 80 a dos vigilantes urbanos emblemáticos de Marvel y DC respectivamente: Daredevil (en su serie regular y luego en varios proyectos especiales) y Batman (en Batman: El Regreso del Señor de la Noche y Batman: Año Uno). Durante los ‘90s se dedicó de forma primordial a obras propias, entre las que destacan la novela gráfica de género negro Sin City y el cómic épico de ambientación histórica 300. Ha sido, además, guionista de cine estadounidense, y estuvo casado hasta el año pasado con la colorista e ilustradora de comics Lynn Varley. 

Antes de mediados de los '80s, las historias y el universo -o más bien, los universos- que daban vida y forma a los argumentos y protagonistas de la editorial norteamericana de comics DC siguieron las pautas culturales y alimentaban el entretenimiento colectivo siempre al servicio de la comunidad. Fue así como el auge de los superhéroes (Edad de Oro, de 1930 a 1949, y Edad de Plata, de 1950 a 1965) corresponde al período desde la Segunda Guerra Mundial hasta mediados de la guerra de Vietnam y durante la Guerra Fría, y los enfoques de estos metahumanos correspondían a los valores que promovía el modo americano de vivir, además de no involucrarse con temáticas de terror y de misterio.